Chi siamo

Sono state attivate collaborazioni con istituzioni culturali locali, anche per l’organizzazione di workshop, seminari, tavole rotonde e mostre nell’ambito del PAF. Anche il microtessuto economico viene coinvolto per ospitare allestimenti d’arte e video, aperitivi con gli artisti, performance, reading e colazioni con rassegna stampa.

Proviamo ad allestire a un meeting di scrittori, disegnatori, musicisti e artisti di respiro nazionale e internazionale, che vengano ogni anno a Cremona per interagire con la città, con i suoi tesori, le sue vocazioni, i suoi artisti e i suoi operatori, scambiando esperienze preziose, portando le testimonianze della propria arte, ma potendo a loro volta arricchirsi nell’incontro con la nostra piccola ma significativa realtà provinciale.

Crediamo in una manifestazione che coinvolga ampi brani di città e si sviluppi all’interno della porzione di nucleo storico racchiusa entro la demolita cinta muraria seicentesca, caratterizzata fino agli inizi del secolo scorso dalla presenza di bastioni e porte, talune risalenti al 1200, altre rimaneggiate ancora nel corso dell’800.

In questi anni il Festival ha già toccato oltre 40 differenti location del centro storico, valorizzando piazzette, sagrati, cortili e angoli della città storica meno noti al grande pubblico, per poi concentrare le attività serali nell’arena centrale di Porta Mosa. Tra questi si segnalano Il Cortile dell’Archivio di Stato, le piazze di Sant’Omobono, S. Agostino, San Pietro, Cittanova e Stradivari, le ex chiese del Foppone e di S.Lorenzo, i cortili di Palazzo Pallavicino, Palazzo Grasselli, Palazzo Raimondi, Palazzo Stanga, Palazzo Roncadelli Manna, Casa Sperlari, l’agorà di Largo Boccaccino/Porta Marzia, i giardini di Via Amidani e del Vecchio Passeggio, i chiostri di via Gioconda e di Sant’Abbondio, il circuito pedonale di Corso Garibaldi e Corso Campi. Altri ancora ne esploreremo nelle prossime edizioni.

Un festival geneticamente difficile, perché – nel tempo della competizione – prova a parlare il linguaggio dell’incontro con l’altro da sé; nell’epoca del disimpegno e del divertimento fine a se stesso, propone la riscoperta della lettura e il piacere dell’approfondimento; nella stagione della semplificazione e delle certezze evoca la complessità e semina il dubbio.

Una manifestazione votata costitutivamente alla mission (im)possibile di proporre la cultura e il sapere come strumenti di liberazione dell’uomo e di crescita delle comunità.

Molti sono i temi che – anno per anno – attraversano la programmazione (Primo Levi, Monteverdi, le eterotopie di crisi, la genitorialità, le storie di vita, la tutela dell’ambiente, …), tenuti assieme da due filoni principali di esplorazione, che rappresentano la principale linea editoriale del Festival:

1. 1. Il rapporto tra genio e margine (tra talento artistico e confine, tra creatività e limite tra estro e frontiera). Chi supera il limite codificato ed esce dal perimetro dell’ordinario viene usualmente denigrato, punito ed emarginato dalla società. Il genio rappresenta viceversa da sempre colui che è in grado di superare il margine con creatività, riuscendo a produrre gesti straordinari tra gli applausi, ampliando gli orizzonti visuali del immaginario popolare;
   2. L‘accoglienza, nelle sue diverse modalità di espressione, trattata lo scorso anno al suo apice nello straordinario evento sui migranti – con la partecipazione di Giusi Nicolini, Mauro Ferrari e Franco Valenti – ma anche nell’incontro con il potere rivoluzionario e gentile delle parole di Isabella Guanzini (aperto con la citazione del pontefice che invita a costruire ponti e non muri), e ancora nelle fotografie di Antonella Pizzamiglio e nell’umanizzazione della presa in carico dei più fragili (passata attraverso le parole di Franco Rotelli, Piero Cipriano e Pierpaolo Capovilla), ma anche nella cancellazione di ogni confine di genere nella sfera dell’amore, transitata dai disegni di Mabel Morri e dalle letture di Massimo Canuti, o nella traduzione in linguaggio dei segni (LIS) degli incontri con Domenico Scarpa e Andrea Vitali, come pure nella dirompente idea di condivisione contenuta nei testi di Paolo Benvegnù.

L’accoglienza declinata nelle mille forme con cui si possono aprire porte, scardinare luoghi comuni, spezzare catene, ossigenare cervelli.

La rassegna Porte Aperte Festival propone artisti, autori e musicisti di livello nazionale e internazionale. Sono transitati nelle prime due edizioni da Cremona oltre 160 ospiti, tra cui Giuseppe Battiston, Licia Maglietta, Luca Mercalli, Amèlie Nothombe, Fabio Geda, Nicolaj Lilin, Omar Pedrini, Paolo Benvegnù, Il Pandeldiavolo, Alessandro Baronciani, Alessandro Sanna, Colapesce, Boris Savoldelli, Stèphanie Hochet, il Lercio, Giorgio Vasta, Paolo Fratter, Giusy Nicolini e Paolo Nori, Lele Battista, Mina Welby, Cosimo Damiano Damato.

Tuttavia il festival vuole anche aprire le porte ai talenti locali, offrendo ai giovani musicisti, scrittori e disegnatori emergenti cremonesi l’opportunità di esibire la propria produzione artistica al fianco di affermati colleghi di livello nazionale e internazionale, mettendo a disposizione un palco professionale e la visibilità delle occasioni importanti, ma soprattutto iniziando a tessere relazioni per una loro futura circuitazione sulle scene di altre manifestazioni italiane.